


广州现代舞个人编舞班
现代舞简介
19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是由于这种危机,现代舞应运而生。

课程介绍
近您是否为了每年元旦晚会一个人的表演节目有些苦恼,作为部门里的年轻,能够被领导我回赏识的指名要求出个人节目,这是多少庆幸的事情,可是如何在一个月的时间里拿出一个像样的表演节目想借此机会在领导面前“一展身手”,“没什么艺术细胞,不会唱歌不会跳舞,好找人教教临时抱个佛脚”。
对于学舞蹈来说,只要你找到一个专业的舞蹈培训机构,工作业余时间之外每周抽出两三个晚上的时候上课学习,除了课堂上接受专业舞蹈老师的辅导教学,更重要的是需要花业余时间去练习,所以时间紧迫不要紧,没有学过跳舞也没关系,主要你愿意付出时间和精力多加勤快练习,现在来广州康孚国际舞蹈学院,你也一样可以在短期内速成学会一套适合年会个人节目用来表演的成品舞蹈。
教学目的
让您在10节课内学会一支舞蹈,学会如何编舞。
学校简介
广州康孚文化教育咨询有限公司始创于2007年,现拥有300多位专兼职教师,大部分教师为教练员、裁判员,体育舞蹈硕士、全国、外教、海归,公司现已设立多个分教点、加盟机构,多年来培训了上万名学员,业已成为国内知名的舞蹈、教育培训品牌。康孚公司下设康孚国际舞蹈学院、康孚英才教育学院、品味精英俱乐部,为儿童、青少年、演艺人员、职业人士、城市精英、家庭主妇、孕产妇提供各类舞蹈、减肥塑身、语言、形象设计、职业发展、婚恋等专业咨询和培训课程。
学校优势
1、很多学生在康孚专攻班学员经过3-6个月学习,可以参加国内舞蹈大赛,去年底15名选手荣获11项金奖4项银奖!
2、康孚艺术中心作为南方电视台、世界旅游小姐大赛指定才艺培训机构,学员有机会加盟电视剧表演指导、舞台包装、媒体推广星梦工厂!
六大技巧
1、葛兰姆技巧
玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
2、韩福瑞技巧
杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
3、李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。
4、何顿技巧
列斯特·何顿(Lester Horton)是黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。
5、放松技巧
发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。
6、自由形式
当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
舞蹈技巧
(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。
(4)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。




